LA FAMILIA MEÑIQUE, UNA SERIE ANIMADA INOLVIDABLE

País de origen: Estados Unidos.
Título original: The Littles.
Título en Francia: Les Minipouss.
Título en España: Los Diminutos.
Título en Latinoamérica: La familia Meñique.
Creado por: John Peterson, Jim Schumann.
Basado en: The Littles de John Peterson.
Desarrollado por: Woody Kling.
Compositores: Haim Saban, Shuky Levy.
Dirigido por: Bernard Deyries.
Fecha de transmisión original: Primera emisión 10 de septiembre de 1983, Última emisión 2 de noviembre de 1985.
Empresas productoras: ABC Entertainment (Estados Unidos), DIC Audiovisuel (Francia).
Productores: Jean Chalopin, Andy Hayward, Tetsuo Katayama.
Cadenas televisivas de transmisión originales: ABC (Estados Unidos), Canal+ (Francia; 1 temporada), TF1 (Francia; 2-3 temporadas).
Distribuidor: ABC Entertainment (Estados Unidos).
Temporadas: 3 (26 episodios).

En la década de los 80, cuando las tardes estaban llenas de magia y las aventuras animadas cobraban vida en la pantalla chica, una serie destacó por su encanto único y personajes entrañables: 'The Littles'. Producida por ABC Entertainment entre 1983 y 1985, esta serie capturó la imaginación de niños y adultos por igual, transportándolos a un mundo donde pequeñas criaturas vivían grandes aventuras bajo nuestros mismos techos.

Origen y descripción de los personajes

Está basada en los personajes de The Littles, una serie de novelas infantiles del autor estadounidense John Peterson,de las cuales la primera fue publicada en 1967. En el corazón de 'The Littles' se encontraba una familia diminuta pero valiente: los Little. Con los protagonistas principales como Tom, Lucy, y sus abuelos, Grandpa y Granny Little, cada episodio prometía una nueva hazaña en la que los Littles debían enfrentar desafíos enormes a pesar de su diminuto tamaño. Cada personaje tenía su propia personalidad y habilidades únicas que los hacían queridos por los espectadores.

Tom, el joven y audaz miembro de la familia, era el líder natural, siempre dispuesto a embarcarse en aventuras para proteger a los suyos y a los humanos a los que tanto apreciaban. Lucy, su hermana menor, aportaba ingenio y valentía, demostrando que el tamaño no era un impedimento para ser una heroína. Los abuelos, Grandpa y Granny Little, aportaban sabiduría y humor, siendo pilares de apoyo en las situaciones más difíciles.

Pero no nay que olvidar a Henry Bigg (Quique Grande en España y Henry Grande en Hispanoamérica): un niño de 13 años y uno de los pocos humanos que sabe sobre la existencia de los Littles. Viven en su casa y son sus mejores amigos.

Premisa de la serie animada

La premisa de 'The Littles' giraba en torno a un secreto bien guardado: debajo de nuestros pies, en los rincones más ocultos de nuestras casas, vivían estas diminutas criaturas. Utilizando ingeniosos objetos caseros como herramientas y vehículos improvisados, los Littles transformaban lo cotidiano en extraordinario, convirtiendo cada episodio en una lección sobre creatividad y resiliencia.

Desde la perspectiva de los Littles, los objetos que los humanos desechaban se convertían en recursos valiosos para sus aventuras. Tapones de botellas eran utilizados como botes, alfileres como espadas improvisadas, y tubos de cartón como pasadizos secretos. Esta reinterpretación del mundo cotidiano ofrecía una perspectiva mágica que capturaba la imaginación de los espectadores jóvenes.

Legado y recepción de ésta clásica serie animada

'The Littles' no solo fue querida por su narrativa cautivadora y sus personajes memorables, sino también por su capacidad para abordar temas universales como la amistad, la familia y la valentía. A través de sus episodios, la serie transmitía mensajes positivos de trabajo en equipo y perseverancia, valores que resonaban en los corazones de su audiencia.

A pesar de su corta duración, 'The Littles' dejó una marca indeleble en la cultura pop de los años 80, inspirando una serie de libros, juguetes y otros productos relacionados. Su legado perdura en la nostalgia de aquellos que crecieron siguiendo las aventuras de esta peculiar familia de héroes diminutos.

Una serie animada de enamoró a muchos

'The Littles' continúa siendo un tesoro nostálgico para quienes vivieron la era dorada de la animación de los 80. Desde su premisa única hasta sus entrañables personajes, la serie capturó la imaginación de una generación, ofreciendo un recordatorio atemporal de que las mayores aventuras pueden venir en los paquetes más pequeños. Así, recordamos con cariño a los valientes Littles y sus inolvidables expediciones en un mundo gigante que siempre estará cerca de nuestros corazones.

Información sobre el doblaje de ésta serie al español:
https://doblaje.fandom.com/es/wiki/La_familia_Me%C3%B1ique

LA FAMILIA MEÑIQUE - INTRO

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FAMICOM, LA CONSOLA INOLVIDABLE

Tipo: Videoconsola de sobremesa.
Generación: Tercera generación.
Desarrollador: Nintendo R&D2.
Fabricante: Nintendo.
Procesador: Ricoh 2A03 de 8 bits (procesador MOS 6502) 1.79/1.66 MHz.
Fecha de lanzamiento: (Japón) 15 de julio de 1983, (Estados Unidos) 18 de octubre de 1985 (Estados Unidos), (Canadá) 1986.
(Europa) 1 de septiembre de 1986, (Australia)1987
Descontinuación: (Japón) 2003, (Estados Unidos) 1995, (Europa) 1995.

En la década de los ochentas, un pequeño dispositivo electrónico se convirtió en la ventana mágica que transportó a niños y adolescentes a mundos llenos de aventuras, desafíos y fantasía. Este artefacto, conocido como la Famicom, marcó el inicio de la revolución de los videojuegos y dejó una huella imborrable en la memoria colectiva de toda una generación latinoamericana.

La "Family Computer", o Famicom para abreviar, fue lanzada por Nintendo en Japón en 1983. Este ingenioso sistema de entretenimiento no solo cambió la forma en que experimentamos los videojuegos, sino que también se convirtió en un fenómeno cultural que trascendió fronteras.

Diseño y Detalles

La Famicom destacaba por su diseño compacto y colorido. Con un estuche rojo y blanco que emanaba alegría, el aspecto de la consola se fusionaba perfectamente con la estética juguetona de la época. Los controles, conectados directamente a la consola, eran simples pero eficientes, y la simplicidad de su apariencia no reflejaba la complejidad de los mundos que estaba a punto de abrir ante los ojos de los jugadores.

Curiosidades

Uno de los elementos más distintivos de la Famicom era el cartucho en forma de disquete que se insertaba directamente en la parte superior de la consola. Esta peculiaridad difería de los cartuchos occidentales y se convertiría en una curiosidad que los aficionados recordarían con cariño.

Además, la Famicom introdujo al mundo al icónico personaje de Nintendo, Super Mario. Este fontanero bigotudo se convirtió en el embajador de los videojuegos y en una figura emblemática que perdura hasta el día de hoy. El juego "Super Mario Bros." se convirtió en sinónimo de diversión y desafíos para millones de jugadores en todo el mundo.

Recepción Afectuosa en Latinoamérica

Aunque inicialmente la Famicom no llegó directamente a Latinoamérica, su influencia se hizo sentir gracias a la importación y la pasión de los fanáticos. Muchos jóvenes latinoamericanos se sumergieron en la cultura de los videojuegos, compartiendo experiencias y trucos en los patios de las escuelas, creando así una comunidad que trascendía las fronteras geográficas.

La llegada de la Famicom a la región fue una explosión de emociones. La consola se convirtió en una máquina del tiempo, llevando a los jugadores a mundos llenos de bloques, hongos y princesas en apuros. La diversidad de títulos disponibles, desde aventuras épicas hasta desafiantes juegos de plataformas, hizo que la Famicom se ganara un lugar especial en los corazones de los jóvenes de Latinoamérica.

Legado

La Famicom no solo dejó una marca en los ochentas; su legado perdura en la industria del entretenimiento electrónico. Muchos de los juegos y personajes introducidos en la Famicom siguen siendo fundamentales en la cultura pop y los videojuegos modernos. La nostalgia que despiertan estos títulos sigue siendo palpable, recordando a los jugadores de hoy en día la magia de la infancia.

La Famicom no fue simplemente una consola de videojuegos; fue un portal a la imaginación y la aventura que conectó a generaciones enteras en una experiencia única. Su impacto en Latinoamérica durante los años ochenta sigue siendo un testimonio de la capacidad de los videojuegos para trascender barreras culturales y crear recuerdos que perduran a lo largo del tiempo. ¡Larga vida a la Famicom y a las emociones que nos regaló en aquella mágica época!

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LA PEQUEÑA LULÚ, UN ANIME INOLVIDABLE

Título en japonés: Little Lulu to Chicchai Nakama. (リトル・ルルとちっちゃい仲間 Ritoru Ruru to Chicchai Nakama)

Título en inglés: Little Lulu and Her Little Friends.

Título en español: La Pequeña Lulú.

Fecha de transmisión: Octubre 3 de 1976 hasta Abril 3, de 1977 (Japón).

Número de episodios: 26.

Cadena original: TV Asahi.

Estudio: Nippon Animation.

Producción: Seitaro Kodama.

Música: Nobuyoshi Koshibe.

Licencia: ZIV International.

Basado en: Marge's Little Lulu (comic).

En el vasto paisaje del anime, hay obras que resisten la prueba del tiempo y se convierten en tesoros nostálgicos para generaciones enteras. "Little Lulu to Chicchai Nakama", producido por Nippon Animation, es un ejemplo excepcional de cómo una serie animada pudo cautivar a las audiencias en Latinoamérica, a pesar de que en Japón fue un rotundo fracaso, tejiendo historias entrañables y personajes memorables que han perdurado en la memoria de los espectadores.

La serie "Little Lulu to Chicchai Nakama" encuentra sus raíces en las adorables historietas originales de Little Lulu creadas por Marjorie Henderson Buell en los Estados Unidos. Nippon Animation, conocida por su habilidad para dar vida a personajes queridos, tomó la decisión de adaptar estas historias para la pantalla pequeña en la década de los noventas. Así nació una serie animada que capturó la esencia juguetona y amistosa de las travesuras de Lulu y sus amigos.

La llegada de "Little Lulu to Chicchai Nakama" a Latinoamérica fue como un soplo de aire fresco para niños y niñas de la región. Transmitida en diversos canales, la serie se ganó rápidamente el cariño de la audiencia, convirtiéndose en un clásico animado que ha resistido el paso de los años. Su recepción positiva se tradujo en una conexión emocional duradera con los espectadores latinoamericanos, que aún recuerdan con cariño las travesuras de Lulu y sus pequeños amigos.

Cada personaje de "Little Lulu to Chicchai Nakama" aporta su propio toque distintivo al grupo de amigos, creando una sinfonía encantadora de personalidades:

Lulú es la protagonista principal. Su nombre original en inglés es Little Lulu. Lulú es una niña valiente, curiosa y enérgica que lidera un grupo de amigos en diversas aventuras dentro de su pintoresco vecindario. Lulú es conocida por su ingenio y liderazgo natural. Siempre está dispuesta a explorar el mundo que la rodea y encontrar nuevos tesoros de amistad y diversión.

Tobi es un personaje conocido como Tubby Tompkins en la versión original en inglés. En la versión en español, el nombre puede variar, y en algunos casos se le conoce como Tobi. Tobi es uno de los amigos cercanos de Little Lulu (Lulú). Es un niño algo más bajo de estatura en comparación con Lulú, con bastante sobrepeso, y su personalidad a menudo se caracteriza por ser bromista y lleno de vitalidad. A pesar de su carácter juguetón, también puede ser un poco imprudente en sus acciones, lo que añade elementos cómicos a las travesías del grupo.

Anita es un personaje que corresponde a Annie Inch en la versión original en inglés. Anita es la hermana de Fito y una amiga cercana de Lulú (Little Lulu). Anita es una niña de aproximadamente 10 años y se destaca por ser la fiel amiga de Lulú. Al igual que Fito en relación a Tobi, Anita es un poco más baja de estatura que Lulú. Su personalidad se caracteriza por ser un tanto más descuidada, malgeniada y pendenciera en comparación con Lulú. A pesar de estas características, Anita también posee una personalidad observadora, lo que agrega dinamismo y diversidad al grupo de amigos. 

Fito es uno de los personajes principales. Su nombre original es Iggy en la versión en inglés. Fito es el hermano de Anita y forma parte del grupo de amigos cercanos de Little Lulu, que incluye a personajes como Tobi, Memo, y Pepe. Fito es conocido por ser inteligente y creativo, a menudo actuando como el "cerebro" del grupo. Su participación en las travesías del grupo aporta soluciones ingeniosas a los desafíos que enfrentan. Aunque puede ser un poco reservado en comparación con algunos de sus amigos más extrovertidos, su astucia y habilidades intelectuales son valiosas para el grupo. Su personalidad y características contribuyen al encanto general de la serie.

Pepe es también conocido como Wilbur Van Snobbe en la versión original en inglés y como Pepe del Salto en la versión en español. Wilbur Van Snobbe es un niño pelirrojo, rico, superficial y a veces engañoso, del cual están enamoradas casi todas las niñas en la serie, incluyendo ocasionalmente a Lulú.

Memo es un personaje conocido como Iggy Inch en la versión original en inglés. En la versión en español, el nombre a veces se traduce como Memo. Memo es un niño de 5 años y vecino de Lulú. Se caracteriza por ser muy travieso y caprichoso, lo que a menudo genera desafíos y complicaciones para su madre debido a sus travesuras. A pesar de su corta edad, Memo siempre busca formar parte del grupo de Tobi, aunque suele ser rechazado por ser el más joven del grupo.

La trama de "Little Lulu to Chicchai Nakama" se desenvuelve en torno a las aventuras cotidianas de este grupo dinámico de amigos en su pintoresco vecindario. Desde resolver pequeños misterios hasta organizar eventos comunitarios, cada episodio es una ventana a la vida simple y hermosa de estos personajes entrañables.

A lo largo de la serie, los niños y niñas de Chicchai Nakama aprenden lecciones valiosas sobre la amistad, la empatía y la aceptación. Cada personaje, con sus distintivas personalidades y motivaciones, contribuye al rico tapiz de experiencias que forman la base de estas enseñanzas.

"Little Lulu to Chicchai Nakama" sigue siendo un recordatorio de que las historias simples, llenas de amistad y diversión, son las que dejan una impresión duradera en el corazón de la audiencia. A través de la animación encantadora y los personajes queridos, esta serie ha resistido la prueba del tiempo, conectando generaciones y recordándonos la importancia de abrazar la magia de la infancia.

Versión japonesa del episodio 6 de “Little Lulu and the Little Friends” (parcial)

Intro Español Latino

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JEM AND THE HOLOGRAMS

País de Origen: Estados Unidos.

Fecha de Transmisión: 1985 a 1988 (Estados Unidos). 3 Temporadas (65 episodios). 

Cadena Televisiva: Sindicación (múltiples cadenas de tv). 

Producción: Hasbro. 

Creador: Christy Marx. 

Voces: Britta Philips, Kath Soucie, Marlene Aragon, Susan Blu, Samantha Newark, Neil Ross.

JEM AND THE HOLOGRAMS: UN VIAJE NOSTÁLGICO A LA ERA DE LOS OCHENTAS

En la década de los ochentas, una serie animada emergió como un brillante destello en la pantalla televisiva, conquistando los corazones de jóvenes y adultos por igual. "Jem and the Holograms" se convirtió en un fenómeno cultural, fusionando música, moda y drama en una amalgama única que dejó una huella imborrable en la memoria colectiva. Este artículo se busca rendir homenaje a esta joya de la animación que capturó la esencia vibrante y colorida de los años ochentas.

ARGUMENTO

La serie sigue la historia de Jerrica Benton, una joven talentosa y apasionada que, tras la muerte de su padre, descubre un secreto sorprendente: un holograma de inteligencia artificial llamado Synergy. Con la ayuda de Synergy, Jerrica se transforma en Jem, la deslumbrante estrella del pop. Acompañada por su banda, las Holograms, Jem lucha contra las malvadas artimañas de las Misfits, una banda rival, mientras enfrenta los desafíos de la vida cotidiana.

LA MAGIA DE LOS OCHENTAS

Lo que hizo que "Jem and the Holograms" destacara no fue solo su brillantez visual, sino también la profundidad de sus personajes. Jerrica, con sus luchas personales y el peso de liderar una banda, resonaba con la audiencia. Las Holograms no eran solo estrellas del escenario, sino amigos que apoyaban a Jerrica en sus momentos más oscuros.

La rivalidad entre las Holograms y las Misfits, lideradas por la carismática pero malvada Pizzazz, añadió un toque de drama que mantenía a los espectadores pegados a la pantalla. Cada personaje, desde la astuta Kimber hasta la leal Aja, contribuía a la riqueza de la narrativa y dejaba una impresión duradera en la memoria de los fanáticos.

"Jem and the Holograms" no solo era una serie animada; era una plataforma musical que lanzó éxitos pegajosos y memorables. Canciones como "Truly Outrageous" y "Twilight in Paris" se convirtieron en himnos para una generación, marcando la banda sonora de la infancia de muchos espectadores. La fusión de moda y música en la serie creó un fenómeno cultural que se extendió más allá de la pantalla.

Aunque "Jem and the Holograms" tuvo una vida relativamente corta en la televisión, su legado ha perdurado décadas después de su estreno. La serie ha ganado un estatus de culto, y su influencia se puede rastrear en la cultura pop contemporánea. Reboots y adaptaciones cinematográficas han intentado capturar la magia de la serie original, pero ninguna ha logrado replicar completamente la chispa única que hizo brillar a "Jem and the Holograms" en los corazones de sus fanáticos.

"Jem and the Holograms" no fue simplemente una serie animada; fue una experiencia que transportó a los espectadores a un mundo de música, moda y amistad. Aunque los años ochentas puedan parecer una época lejana, la magia de Jem sigue viva en el recuerdo de aquellos que fueron testigos de su resplandor. En un mundo donde la nostalgia es un tesoro preciado, "Jem and the Holograms" sigue siendo una joya resplandeciente que brilla eternamente en el corazón de aquellos que alguna vez soñaron con ser verdaderamente, "outrrageous".

JEM AND THE HOLOGRAMS - INTRO

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